Philin'

01 mars 2009

P!nk et Katy Perry

P!nk a sorti son nouveau titre de l'album Funhouse, elle a choisi "Please don't leave me", je dois avouer que j'aime bien cette chanson mais j'aurais préféré "Funhouse", tant pis... Le clip est délirant et P!nk nous joue un numéro assez décalé et limite gothique, que j'aurai adoré voir transposé à l'écran par Tim Burton ... Mais bon, on ne peut pas tout avoir, le clip est plutôt fun avec beaucoup de référence Hollywoodienne et un ton finalement plus décalé que l'esprit de la chanson, vivement son concert dans 4 jours!

Katy Perry a également sorti son nouveau titre "Thinking of you", même si je dois avouer que je n'avais pas percuté sur cette chanson, préférant de loin le titre "I'm still breathing" de son album One of the Boys, je dois avouer que le clip m'a fait adoré cette chanson, il faut avouer qu'il existe deux version de cette chanson en vidéo, la première fait passer la chanteuse pour une "croqueuse d'hommes" changeant de partenaires sans trouver le bon qui n'est plus là, la deuxième, nettement plus glamour et assez vintage nous ramène durant la première guerre mondiale avec plus de nostalgie et finalement de puissance! Un coup de coeur à nouveau, Katy passe à l'Olympia en Juin et je me tate vraiment pour prendre des places car je suis vraiment sous le charme de son album et de son esprit cartoonesque qui ne se prend pas au sérieux!

28 novembre 2008

Katy Perry - One of the boys

À la base, seuls le clip et le sujet de sa première chanson "I kissed a girl" m'avaient interpelés, le rythme y était, les effets d'addiction également, seule la voix un peu moins puissante me laissait perplexe. Je restais aussi sur une prestation live vraiment très faible dans Le grand journal ou le playback a rattrapé l'interprétation live de la belle.

Le visage si particulier de Katy avec ses yeux énormes en amandes et mutins me disaient quelque chose, je me suis aperçu par la suite que son compagnon n'est autre que le chanteur des Gym Class Heroes avec lequel elle a figuré dans le clip "girlfriend".

Pour en revenir à l'album, j'avais un sérieux à priori sur la chanteuse, ces doutes se sont dissipés à l'écoute de son premier opus. En effet, je n'avais en tête qu'un coup commercial d'une fille de pasteur "dévergondée" qui voulait surfer sur la vague lesbos.

En ayant écouté le deuxième titre plein d'énergie et le clip méga décalé, je me suis dit, son premier titre qui m'avait accroché les oreilles ne pouvait pas être qu'un coup de chance. Je décidais alors d'acquérir l'album et quelle ne fut pas ma surprise de découvrir un timbre de voix bien plus nuancé, notamment dans le "I'm still breathing" qui me rappelle le "Flow" du groupe Transister, c'est d'ailleurs le titre mélancolique le plus émouvant de l'album et qu'il m'ait été donné d'écouter depuis longtemps, c'est simple, je passe ce titre en boucle tellement il m'hypnotise.

Bon, revenons à l'ordre des titres, la chanson "One of the boys" sonne un peu rétro et le refrain me fait penser à Jarvis Cocker de Pulp dans la chanson "Disco 2000". Les riffs sont bien maintenus et la voix puissante de Katy rappelle celle de certains groupes de la scène pop rock US. "I kissed a girl", on ne la présente plus, 1er au top 50 dans plusieurs pays du monde, elle n'en demeure pas moins incontournable et rapidement addictif aux oreilles les plus chastes avec un refrain et un couplet complémentaires.

"Waking up in Vegas" nous propose le ton le plus aigu de l'album, proche d'une Avril Lavigne, ce titre me rappelle les 80's. "Thinking of you" est une ballade qui fait très série TV dans le temps, la voix décroche un peu son identité pour se mettre au service du tempo imposé avec des vibes de rigueur.

"Mannequin" me rappelle Jennifer Paige avec des intonations plus variées et le tempo est absolument divin, c'est le titre le plus mature, j'adore!

"Ur so gay" réside sur un tempo languissant mais très efficace avec ce coté story teller qui fonctionne très bien.

"Hot'n cold" le titre de la révélation pour moi, une pseudo confirmation après les doutes et les réserves commerciales du premier titre, les barrières sont tombées et ma réticence aussi, un titre formidable, elle envoie!

"You can't afford me" elle joue de son image de fille un peu capricieuse, elle joue avec le rythme comme avec l'homme à qui elle parle, un délice.

"Lost", une chanson très aigu et mélancolique avec des cris de désespoir de compassion très efficaces, une très belle ballade de suppliques.

"Self inflicted", sa punition. En effet, on arrive à la fin de l'album et il faut qu'elle se fasse pardonner avec ce titre évocateur, il n'en est rien, on en redemande!

"Fingerprints" une fin en guise d'au revoir, en effet, elle a laissé son empreinte derrière elle, et ce titre nous le rappelle, très péchu comme tout l'album d'une manière générale.

 

Conclusion:

On en arrive à un album très complémentaire et puissant tant par les ballades que les titres plus enjoués, Katy Perry nous délivre un très beau album, réussi en tous points et avec une voix pas assez mise en avant avec les singles sortis. Mais la stratégie demeure et il faut vraiment s'intéresser à la globalité de cette oeuvre et en apprécier les moindres détails.

 

Note globale: 9/10

22 novembre 2008

P!nk - Funhouse

Ah, je l'attendais depuis quelque temps celui-ci, le dernier album de p!nk.

Ma foi, à la première écoute, pas de passion particulière, la belle avait-elle ratée son album pourtant si bien initié avec un "So what?" très punchy, fidèle à son style irrévérencieux et décalé, accompagné d'un clip qui l'est tout autant. J'ai donc réécouté l'album et mis en boucle, comme le bon vin, il s'est bonifié avec les différentes écoutes.

De là, quelques titres incontournables tels que "Funhouse", dans un ton très festif directif rappelant "Get the party started" avec un rythme très The Tings tings. Un "Please don't leave me" qui souligne un coté limite autobiographique de son oeuvre, tout comme un "I don't believe you" encore plus langoureux et mélancolique, sans doute le titre le plus puissant de l'ensemble! Mais P!nk est une combattante et son énergie est retrouvée dans un "Sober" des plus équilibré en dépit d'une rage vengeresse palpable.

P!nk nous démontre tout son talent par une palette artistique indéniable avec un "One foot wrong" que n'aurait pas renié le dernier James Bond avec un arrangement philamornique qui l'aurait transcendé face à un titre bien fade d'Alicia Keys. L'artiste attaque un coté plus folk avec "Bad influence", "Mean" sonne un brin 90's, "it's all your fault" me rapelle "cuz I can" de l'album précédent et déchire tout sur son passage, en cessant de s'apitoyer. Etrangement, elle ne me touche pas avec ses ballades "crystall ball" et "glitter in the air", mais on y croit comme le Ave Maria façon P!nk qui ne laisse pas de marbre et le "This is how it goes" plain d'énergie et d'optimisme situé à la fin de l'album qui nous fait dire qu'en dépit de ses tuiles "p!nk is not dead".

 

Conclusion:

Un album qui est dans la lignée du précédent sans réelles innovations, mais pouvait-on dépasser l'excellence et demander un risque qui aurait pu tout gacher après un album R'nB, un autre trés Rock'n Roll et d'autres plus pop voire poppy. Un album réussi par une artiste accompli avec sans doute son opus le plus personnel, vas-y Alicia, livre-toi à nous, on t'aime comme ça, avec tes faiblesses mais surtout tes forces qui doivent nous inspirer!

 

Note globale: 8,5/10

01 juillet 2007

Sarah McLachlan

Ma chanson coup de coeur! C'est simple c'est une des mes chansons préférées avec Cyndi Lauper certes mais surtout avec Sarah McLachlan, ma chanteuse préférée, elle a cette voix si envoutante qui me transporte, c'est vraiment magique à chaque fois qu'elle chante!

Sarah Ann McLachlan (28 janvier 1968 à Halifax, Nouvelle-Écosse - ) est une chanteuse et musicienne canadienne. Elle est la fondatrice du festival de musique Lilith Fair dont les artistes sont tous des femmes.

Sarah McLachlan commence à suivre des cours de chant alors qu'elle est enfant, en parallèle avec des études de piano et de guitare classique. À dix-sept ans, encore lycéenne, elle est à la tête d'un groupe appelé « The October Game ». Il est écrit dans le livret annuel de son lycée que Sarah McLachlan est « destinée à devenir une célèbre star du rock ».

À la suite du premier concert de son groupe à l'université de Dalhousie, Sarah McLachlan se voit proposer un contrat avec la maison d'édition indépendante Nettwerk, basée à Vancouver. Les parents de la chanteuse la convainquent de finir ses études à l'université d'Art et de Design de Nouvelle-Écosse (Nova Scotia College of Art and Design, NSCAD) avant de se consacrer à une vie d'artiste. Lorsque Sarah McLachlan signe son contrat avec Nettwerk, elle n'a encore écrit aucune chanson.

Cette signature pousse McLachlan à s'installer à Vancouver, en Colombie-Britannique. Elle y enregistre ses premiers albums : Touch en 1988, Solace en 1991. Ce dernier la place sur le chemin de la célébrité grâce aux succès « The path of Thorns » (Le chemin d'épines) et « Into the fire » (Dans le feu).

L'album Fumbling Towards Ecstasy sorti en 1993 est un succès immédiat au Canada. Durant les deux années suivantes, Fumbling Towards Ecstasy a ouvert la carrière de la chanteuse canadienne à l'international, ouvrant la voie pour l'album Surfacing sorti en 1997, l'année du premier festival Lilith Fair.

Ce festival a attiré 2 millions de personnes et a apporté 7 millions de dollars à des associations (1 dollar par ticket vendu a été reversé à des associations féminines), en 3 ans. C'est le festival de musique féminin qui a eu le plus de succès de l'histoire, l'un des plus importants festivals des années 1990. Il a notamment lancé la carrière de plusieurs artistes féminines.
Sarah McLachlan reçoit d'ailleurs, en 1998, le prix Elizabeth Cady Stanton Visionary Award pour avoir fait avancer la carrière des femmes dans la musique.

Le 7 février 1997, elle épouse Ashwin Sood, son batteur, à Negrill en Jamaïque. À la suite de la première édition du Lilith Fair, en 1997, McLachlan met sa carrière en pause.

Un concert spécial, le British Columbia Cancer Foundation Benefit Concert in memory of cancer victim Michele Bourbonnais (Concert de la fondation de Colmbie Britannique contre le cancer en mémoire de la victime du cancer Michèle Bourbonnais), est organisé en 2002, concert auquel participent cinq artistes canadiens : Bryan Adams, Jann Arden, Chantal Kreviazuk, Barenaked Ladies, et Sarah McLachlan. L'année suivante sort l'album Afterglow.

Elle est connue pour ses ballades, parmi lesquelles Angel, Building a Mystery, Adia, Possession, I Will Remember You ou encore Into the Fire. À ce jour, Surfacing est l'album de Sarah McLachlan qui a rencontré le plus de succès ; il lui a d'ailleurs rapporté plusieurs prix: plusieurs Grammy Awards et quatre Juno Awards (équivalent canadien des Grammy Awards). Elle a reçu d'autres récompenses durant sa carrière, notamment grâce à Lilith Fair. Elle a été décorée de l'Ordre du Canada en 1999, en reconnaissance de sa carrière personnelle, de son rôle dans le projet Lilith Fair et des donations faites aux associations pour les femmes. McLachlan est aussi à l'origine d'un programme d'éducation musicale pour les enfants de Vancouver. En 2001, elle reçoit l'Ordre de la Colombie-Britannique.

Le 2 juillet 2005, McLachlan participe aux concerts Live 8, durant lesquels elle interprète Angel avec Josh Groban. Ces concerts, joués simultanément dans neuf grandes villes dans le monde, étaient organisés pour faire pression sur les sommets du G8 pour prendre des décisions dans la lutte contre la pauvreté en Afrique, en augmentant les aides.

Fin mars 2006, une lettre manuscrite fut envoyée aux membres de son fan-club sur internet : Sarah McLachlan prépare un album ayant pour thème Noël et qui sortira vers la fin de l'année 2006. Le 29 juillet, le nom de cet album fut diffusé à la presse : ce sera Wintersong qui sortira le 17 octobre 2006 chez Arista Records. Le premier album studio de Sarah McLachlan depuis Afterglow en 2003 contient 12 nouvelles chansons dont la reprise de Joni Mitchell "River", celle de John Lennon "Happy Christmas(War Is Over)", d'autres chansons célèbres comme “Christmas Time Is Here”, “O Little Town of Bethlehem”, “Have Yourself a Merry Little Christmas”, “Silent Night”, “The First Noel”, “Greensleeves (What Child Is This?)” et une chanson inédite "Wintersong". En un mois et demi, l'album s'est déjà vendu à plus d'un milion d'exemplaires dans le monde.

Le 03 octobre 2006 est sorti l'album "Mirrorball : The Complete Concert".

À ce jour, les ventes d'album de Sarah McLachlan à travers le monde sont estimées à 30 millions d'unités.

Sarah McLachlan fait partie de la liste Chanteur Canadien Top vente.

On peut également entendre la voix de Sarah McLachlan dans certaines musiques de DJ Tiesto.

30 juin 2007

My favourite Band: Lush

Lush, c'est un groupe que j'ai connu il y a un peu plus de 10 ans, cela a été la révolution, non seulement la chanteuse avait de superbes cheveux rouges mais la musique toute brit pop m'avait absolument séduit!!

Petit retour sur ce groupe si rapidement dissolue à cause d'un drame!

Miki Berenyi et Emma Anderson sont deux amies d'enfance issues du quartier de Camden dans le nord de Londres qui ont d'abord joué respectivement au sein de The Bugs et The Rover Girls avant de former les Baby Machines en compagnie de Meriel Barham, qui fera ensuite partie des Pale Saints. Après son départ les Baby Machines se rebaptiseront Lush et seront signés sur le label indépendant londonien 4AD Records, dirigé par Ivo Watts-Russell.

Chris Acland, le batteur, à droite était assez torturé!

Le premier EP de Lush, intitulé Scar, sort en octobre 1989, produit par Tim Friese-Greene. Les suivants, Mad Love et Sweetness & Light, sont produits par Robin Guthrie, guitariste des Cocteau Twins, figure de proue du label. Lush joue en première partie de The Cure au Crystal Palace Bowl de Londres en 1990 et tourne en Europe et aux États-Unis en compagnie de Ride et des Pale Saints. La compilation Gala, regroupant les trois premiers EP et une reprise du Hey Hey Helen de ABBA, est distribuée aux États-Unis par le label Reprise.

500 (Shake Baby shake) magnifique ballade assez punchy quand même

Le bassiste Steve Rippon quitte le groupe à l'amiable en février 1992 après l'enregistrement de For Love et est remplacé par Phil King, qui avait auparavant joué au sein de Felt et Biff Bang Pow!. La même année Lush sort Spooky, son premier album, toujours sous la direction de Guthrie. Le disque décroche une place dans le Top 10 au Royaume-Uni et se vend à plus de 120 000 exemplaires aux États-Unis. Durant l'été Lush est à l'affiche de la tournée Lollapalooza II en compagnie de The Jesus and Mary Chain, Pearl Jam, Soundgarden, Ministry, Ice Cube et des Red Hot Chili Peppers.

Hypocrite, morceau assez rock et enivrant! Miki je kiffe ta coupe de veuch !!

En 1994 le EP Hypocrite est produit par Mike Hedges (The Cure, Siouxsie & the Banshees…) et mixé par Alan Moulder (Ride, My Bloody Valentine, The Smashing Pumpkins…) ; duo reconduit pour l'enregistrement de Split, deuxième album de Lush, qui ne rencontre pas le même succès que son prédécesseur.

Produit par Pete Bartlett (Therapy?, Kitchens of Distinction, Elvis Costello), le dernier album sorti deux ans plus tard contient un duo entre Miki Berenyi et Jarvis Cocker de Pulp. D'inspiration plus pop que les disques précédents les trois singles issus de l'album, Single Girl, Ladykillers et 500 (Shake Baby Shake) flirtent avec le Top 20 au Royaume-Uni.

L'album Lovelife, un des premiers albums achetés sur mon lecteur CD!

De retour d'une nouvelle tournée aux États-Unis le batteur Chris Acland met fin à ses jours. Les autres membres du groupe annoncent officiellement leur séparation en 1998. Par la suite Phil King a accompagné The Jesus and Mary Chain en tournée et Emma Anderson a formé Sing-Sing en compagnie de Lisa O'Neill.

Ladykillers, très vivant et ironique

24 juin 2007

Julien Doré

En devenant la nouvelle star 2007, julien a eu l'impression de se pevertir au profit de la machine à sous nouvelle star, ou au "commercial" plus communément désigné par une partie des précieuses gens. Et même s'il reste vrai que les midinettes criant son nom à chaque prime peut nous laisser penser que son public peut-etre limité comme sa voix, en réalite, il n'en est rien.

Le fait est que même si la nouvelle star brasse quelques millions d'euros, son concept dépasse celui d'un de ses concurrents a bien des égards.

Il n'est pas rare de m'entendre dire "quoi? Tu regardes la nouvelle star? C'est nul" le problème c'est que les personnes qui disent cela n'ont presque jamais regardé un prime avec une ouïe objective mais plus avec un à priori grotesque lié au phénomène télé réalité. Par exemple, l'emission concurrente propose de suivre les artistes 24/24, de les voir être jugés pour une émission musicale sur des critères tells que la danse, l'expression scénique et ... Leur poids. Qu'en aurait-il avec les quelques kilos glanés par gaëtane cette année, aurait-elle été éliminée pour ne pas avoir assez éliminer justement?

Sur TF1, les concurrents sont davantage appreciés par, d'une part, les profs qui nominent ceux à éliminer au grand dam de certains candidats pétris de talent mais nul en danse et qui n'ont pas le moyen de s'exprimer sur le prime, d'autre part, le publc a un vote entaché d'une préférence affective plus qu'artistque (magalie vaé), enfin, TF1 formate davantage ses artistes avec un choix de candidats sensé être représentatif (un black, un rigolo, un chieur,..) et ce pour essayer de ratisser le public le plus large avec des chansons très populaires ou marketing (ex: fous ta cagoule aux sonorités artistiques plus que limitées).

D'ailleurs la portée des artistes issus de la nouvelle star est bien plus intéressante que les poulains de TF1, dépassés en termes de vente tout comme de charisme ou de force vocale....

A la nouvelle star, certes il y a un premier ecremage par un jury, mais ce jury est bien plus pro et adapté à la chanson pure et dure que tout le professorat de l'academie. Ensuite vient l'étape d'un choix sur lequel chacun peut se défendre avec un temps et un nombre de chanson égal. Tous les types de chanteur sont representés et ce, en dépit d'un critère de quotas. L'ambiance est d'ailleurs plus saine entre les candidats car moins axé sur le copinage et préférence de l'un ou de l'autre vis-à-vis du prof.

D'ailleurs, pour en revenir a ces détracteurs qui critiquent dès qu'ils le peuvent cette émission juste pour paraitre moins "télé addict" il n'est pas rare de les entendre dire, sans doute sans le savoir, "tiens la derniere d'amel bent est superbe" (meme si c tres loin d'tre le cas) ou de dire "tu connais unchanteur appelé Chistophe wilhen, il est vachement bon!" ou encore "la relève de David Bowie est assurée avec un gars comme Thierry Amiel". Que dire devant cela, à part "ne critiquez pas ce que vous ne connaissez pas, vous riqueriez d'apprecier".

Pour en finir avec le choix de cette année, c'est de répéter encore une fois son talent artistique, son sens du spectacle, de la dérision et de sa palette musicale, meme si cette dernière n'est pas canalisée et maitrisée au mieux. Je me répète, lorsqu'il chante "a la faveur de l'automne" il tue ! par contre, quand il se met a "gueuler" sans mesure, il tue aussi, mais les oreilles cette fois-ci.

Meme si tigane n'a pas autant d'originalité dans la diversité, le point commun entre les deux finalistes a été de remettre a leur sauce certains standards convenus et intouchables.
Julien ne rassemblera peut-être pas autant qu'un Christophe Wilhem mais ce n'est pas son but non plus a entendre l'animal. Reste un artiste à part entiere qui a enfin compris que cette emission télé ne rimait pas forcément avec ruine de l'âme.

06 juin 2007

Nouvelle star: Julien !

Il est trop fort ce mec! Franchement c'est la nouvelle star de cette année sans problème!
Il est d'une originalité et d'une palette vocale certes moins puissante que Pierre mais beaucoup plus hétéroclite (sauf quand il crie, je ne le supporte pas là).
Il a chanté il y a deux semaines de manière assez banale (même le coup de soleil était médiocre, même s'il est resté en retenu pour ce titre après l'allumage en règle de Marianne James).
Il a explosé Baltard la semaine dernière avec Baby one more time en coupant et accentuant le rythme de manière vraiment originale et rythmée, rappelant par moment la pub Sega c'est plus fort que toi avec le punk dans les années 80 lol

Il a envoûté et dépoussiéré "les Bêtises" de Sabine Paturel en y substituant ses paroles en rendant un peu moins débile cette chanson et en a fait un tango !!!... un Tango !!!!
Il est mystérieux, beau et surtout Talentueux!
Il c'est Julien et c'est la NOUVELLE STAR !

22 mai 2007

Chanteuses les plus sexy

Dans mon délire de classement, voici celui des chanteuses:

Christina Aguilera:
La Diva est devenue une femme glamour après une période noire de beuveries et de trash! Tant mieux! Elle revient toujours aussi belle avec des yeux bleus magnifiques.

Rihanna:
La jeune métisse nouvelle égérie de Jay-Z a un teint très sexy. Elle a un regard perçant et un talent indéniable hormis son dernier titre "Umbrella" (c koi ce titre de m..., une chanson sur un parapluie ?! non !)

Nicole Schwerzinger:
La pussycat a bizarement gagné du volume entre Don't Cha et Beep ? Sans doute du à des vols incessants en avion. Nicole est une métisse sublime avec un sourire charmant et des yeux de chats très sensuels.

Shania Twain:
Le charme sûr... Shania a une beauté assez campagnarde mais certain. Des yeux en éveil, un sourire ouvert, la girl next door par excellence.

Avril Lavigne:
Elle est jeune c'est sûr, mais a un caractère bien trempé et un univers musical très travaillé, le problème c'est son jeu de scèhne très approximatif, Avril, faut arrêter de picoler avant un concert!

Katie Melua:
Non contente d'avoir une des plus belles voix du monde, Katie a un visage absolument charmant.

18 mai 2007

X Japan - Forever Love

Une des mes chansons préférées de ma période rock Japonais mais surtout Gothique (ah c'était le bon vieux temps...). Le groupe X-Japan, un des groupes les plus monstreux du Japon accompagné par un clip AMS de Final Fantasy 8, totalement raccord avec la superbe chanson !!! J'adore ça fait rêver avec beaucoup de mélancolie !!! MAGIQUE

17 mai 2007

Nouvelle star Spécial Tenue de soirée

Ce soir c'était un spécial "tenue de soirée", avec orchestre philarmonique qui accompagnait les 6 candidats restants, avec une telle artillerie, M6 tape dans le musical pur avec déjà leur band au service des chanteurs en herbe, loin d'une instrumentalisation des talents et aseptisation de la musique d'une Star Academy, ce soir la soirée fut marquée par:

1/ Tigane:
De plus en plus fort, il a dépassé tous les autres candidats de la tête et des épaules pour ce prime, il a commencé avec du Stevie Wonder "Isn't she lovely" tout en émotion, puis sa deuxième interprétation fabuleuse fut sur "Billie Jean" de Michael Jackson, une pure tuerie, un groove, une voix, un mix de toutes les influences et beaucoup de talent!
Tigane,je te vois en finale mais tu risques de pâtir d'un manque de charisme, reste que je ne doutes pas que tu creuseras quand même ton trou vu ton immense talent pour ton jeune âge!

2/ Pierre:
Sa première chanson "formidable" il l'avait faite au casting, je me disait, il va nbous faire du réchauffé comme avec "la boite de Jazz" du premier prime? Et bien oui et non, mais vu que lors de son interprétation des castings il m'avait déjà mis sur le cul, là je réitére, Aznavour, c'est chaud à chanter et il a assuré grave, mais son interprétation ne fut pas exceptionnel.
Ensuite, vint "Don't Let The Sun Go Down On Me" d'Elton John, aïe aïe aïe !!!! Un missile de contrôle technique et de puissance vocale qui tape droit au coeur ! Quelle aisance, quelle musicalité, il reste le meilleur à contrôler sa voix et à la varier de la sorte. Elton John en serait ravi tellement sa version était excellente!

3/ Julien:

On en attend tellement que l'on finit par trouver de très bonnes interprétations un peu fades! Seulement avec le recul, sa reprise de Sinatra et de "strangers in the night" était très bonne, moins classe mais avec une réverbération plus corrosive et des félures loins d'affaiblir la puissance de ce titre.
Ensuite "Mourir sur scène" de Dalida m'a un peu surpris tant le début fut raté et faux, reste que c'est un showman et qu'il a réussi à monter en intensité comme sur le piano ! lol Reste une interprétation sauvée par son identification et le fait de vivre à fond ces instants. Sa voix, je ne l'aime pas trop lorsqu'il semble avoir le nez bouché mais lorsqu'il se lâche et ajoute un grain, comme la fois où il avait chanté "à la faveur de l'automne" je suis bluffé...

Mon coup de coeur:
L'orchestre philarmonique, une soirée d'exception de manière qualitative!

Mes coups de gueule:
    - un public de gamines qui ne cese de gueuler au point de gâcher, certes les commentaires du jury, mais pire, les interprétations des chanteurs
    - Des fautes musicales du groupe mais bon, c'est rare

Au final:
L'élimination de Raphaëlle ne fut pas une surprise (elle fera même plaisir à Barbie ;)), même si sa voix est semblable à celle une diva, elle n'a pas le charisme qui fait que les gens votent pour elle, de plus, sa deuxième interprétation était pas terrible même si "Goldfinger" assurait grave! Reste que Julie était au coude à coude avec elle, normal, c'étaient les 2 moins fortes du prime!